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Hoy, 23 de julio de 2011, la policía de Londres ha encontrado muerta a la cantante Amy Winehouse en su casa de Camdem, al norte de Londres. Su discográfica ha confirmado la noticia que saltaba de la mano de Sky News a las 4 de la tarde y se extendía por unas redes sociales llenas de usuarios que no daban crédito. Aún se desconocen las causas, hay una investigación en curso y las autoridades han precintado la zona como si de una serie policíaca se tratara. Su última aparición fue el 20 de julio durante el concierto de su ahijada. Antes, el 18 de junio, tras un concierto en Belgrado (Serbia), Amy Winehouse recibió tan malas críticas que decidió cancelar todas las fechas de su gira europea, entre ellas el Bilbao BBK Live. Y es que los fans llegaron a catalogar su actuación como el peor concierto jamás visto. ¿Se trataba de una señal?. En Reino Unido disfrutaron de su poderosa voz de contralto desde que en 2003 publicó su primer álbum, Frank, con el que consiguió un disco de platino. Pero fue en 2006, con Back to black, cuando dio el salto internacional. Empezó a acaparar premios y también a marcar tendencia con su característico moño y su mirada enmarcada por esos largos rabillos negros. Por supuesto llamó la atención de entendidos y compañeros, quienes no dudaron en alabar sus grandes cualidades musicales. Pero todo este éxito hizo que la atención no sólo se centrara en su voz, sino también en su ajetreada vida personal. Siempre al borde del abismo, en internet podemos encontrar auténticas cronologías sobre sus problemas de salud. El abuso que hacía Amy Winehouse de las drogas y el alcohol la llevó a sufrir trastornos alimenticios, violentos cambios de humor, enfisema pulmonar y hasta una sobredosis que hizo reaccionar a su discográfica. La cantante, según anunciaban, ingresaría en rehabilitación por voluntad propia. Pero ya lo decía la canción: “They tried to make me go to rehab. I said no, no, no”. Su declive fue un tema de conocimiento público cuando este comportamiento autodestructivo empezó a afectar a sus conciertos. La afición de la artista a tomar una copa de vino sobre el escenario dio paso a borracheras, afonías y a una actitud dispersa a causa de las drogas. Precisamente algunos medios británicos apuntan a que la causa de su fallecimiento podría haber sido una sobredosis. Sería lo más probable, como también es probable que nunca lleguemos a saberlo con certeza, pero eso forma parte de la leyenda. Amy Winehouse tiene ahora el desagradable honor de formar parte del “Club de los 27″, en el que ya figuran nombres como Kurt Cobain, Jim Morrison o Janis Joplin, artistas de vida atormentada que fallecieron a los 27 años de edad, en su mayoría, en extrañas circunstancias aún hoy sin resolver. ¿Qué tienen los 27? Otra cuestión que nunca resolveremos y además poco importa ahora porque lo que hay que hacer en estos casos es apreciar el trabajo del artista. Eso haremos nosotros también, quedarnos con la música de Amy Winehouse. Y es que, al margen de lo que fue su vida, hoy el mundo de la música ha perdido a una gran voz. ¿Era de esperar esta noticia o no? Aquí empiezan las especulaciones y éstas son las opiniones de algunos de los miembros de ThrillerWebzine.com: Davinia Muñoz: No me da pena, ella se lo ha buscado. No se puede tocar el cielo sin que el sol te queme las alas. Y ella se ha achicharrado. Silvia Tinoco: “Prácticamente era la crónica de una muerte anunciada y es triste decirlo, pero llevaba demasiado tiempo en el filo de la navaja. Lo peor es que además la suya ha sido una corta carrera, pero bueno, aún así nos deja un puñado de buenas canciones. La cuestión ahora es conseguir que se la recuerde por eso y que su caso sirva de alguna manera de ejemplo a otros artistas como Pete Doherty, por ejemplo”. David Little: “Cuando un músico de éxito muere a los 27, inmediatamente es elevado a la categoría de mito. No sólo por lo que hizo en vida, quizá sobre todo por lo que podría haber llegado a hacer sin su muerte. La triste realidad es que su discográfica nunca le permitió grabar lo que le dio la gana, y nunca podremos saber lo que habría dado de sí. Una cosa es segura. Gracias a ella, un género como el soul se ha rehabilitado y ha vuelto a sus orígenes, huyendo del R&B melódico de bikinis y piscinas privadas. En cuanto a las drogas y el alcohol, ciertamente forman parte de la mitología del rock’n'roll. Pero me importa un carajo. Hizo lo que le dio la gana con su vida. ¿Pudo hacerlo mejor? Claro, todos podemos hacerlo mejor. Pero yo prefiero quedarme con su música. Me da igual que sea yonki, puta o monja. Lo único cierto es que los medios de comunicación encontraron en ella una máquina de hacer titulares y ahora toca escuchar cientos de veces la frase “se veía venir”. Pero todos nosotros fuimos en parte responsables, meros espectadores cruzados de brazos en un lamentable circo con un trágico desenlace. El documental ‘When you’re strange’ sobre The Doors termina diciendo algo así como: para algunos Jim Morrison sólo fue otra fugaz estrella de rock más que se consumió, pero lo cierto es que es imposible consumirse si no se está ardiendo. Amy Winehouse sin duda ardió con luz propia”. Fuente:

Tenía 99 años. "Hace quince días tuvo una bronquitis y a esa edad esto es terrible", explicó Elvira González Fraga, su colaboradora. El 1º de mayo iba a ser homenajeado en la Feria del Libro de Buenos Aires Testigo y paradigma de su tiempo, con el fallecimiento de Ernesto Sábato a los 99 años se extinguió -en su casa de Santos Lugares- la vida de un escritor emblemático de la literatura argentina, pero también una figura que adquirió una dimensión diferente luego de la dictadura militar con su labor al frente de la Conadep (Comisión Nacional de Desaparición de Personas) después de la última dictadura militar argentina. Lejos de asumir un rol incontrastable, el autor de la trilogía de novelas El Túnel (1948), Sobre héroes y tumbas (1961) y Abbadón el exterminador (1974) fue un escritor y un ser humano polémico, cruzado por sus propias contradicciones, presentes en algunos de sus personajes literarios. "Nunca me he considerado un escritor profesional, de los que publican una novela al año. Por el contrario, a menudo, en la tarde quemaba lo que había escrito a la mañana", declaró una y otra vez para referirse a esa obra que marcó las generaciones del 60 y 70 y se desdibujó cuando sus ojos comenzaron a fallar, para ser reemplazada por la pintura. Sus escritos finales, que incluyen memorias y crónicas de la vejez, constituyen su postrera y desvaída despedida con la escritura, más allá de algún destello vital como la conmovedora confesión de amor a su colaboradora Elvira Fernández Fraga, hoy al frente de la fundación que lleva su nombre. Días antes de su nacimiento, el 24 de junio de 1911, falleció un hermano suyo de 2 años llamado también Ernesto, un hecho que lo marcaría de por vida. De origen calabrés, su padre tenía un molino harinero en la localidad bonaerense de Rojas -al sudoeste de Buenos Aires- y con su hermano Arturo salían a comprar frutas en una volanta. En ese pueblo donde expresó su deseo de ser enterrado pasó su niñez. El ideario de Sábato se va delineando a partir de su adhesión al Partido Comunista, en tiempos del general Augusto Sandino, los mártires de Chicago y la terrible dictadura de José Evaristo Uriburu, que lo lleva a la clandestinidad. Con dudas acerca de la infalibilidad del materialismo dialéctico y en pareja con Matilde Kusminsky, joven de 19 años que se va de su casa para unirse al escritor, Sábato viaja a Moscú pero en el camino escapa a París, ante el inicio de las purgas de Stalin. A su regreso obtiene su doctorado en el Instituto de Físico-Matemática. Bernardo Houssay le da una beca en 1938 para trabajar con el matrimonio Curie en París. Allí conoce al pintor cubano Wilfredo Lamm y a integrantes del grupo surrealista. En esos días escribe La Fuente Muda, una novela de la que sólo publicó algunos capítulos en la revista Sur. A principios de los 40, Sábato junto a su mujer y su pequeño hijo viaja a las sierras cordobesas a vivir en un rancho precario: "Deseaba vivir en la meditación, afrontar los hechos esenciales de la vida y ver si podía aprender lo que tenía para enseñarme...". Pero consigue un puesto en la Unesco y regresa a París "hundido en una profunda depresión, frente a las aguas del Sena, me subyugó la tentación del suicidio", confiesa en sus memorias. En esa época afianza sus vínculos literarios: conoce a Victoria Ocampo y a Borges ("interminables fueron las conversaciones sobre Platón y Heráclito de Efeso, lamentablemente, en 1956 nos separaron ásperas discrepancias políticas"). Según el propio Sabato, El túnel fue la única novela que quiso publicar, y para hacerlo debí sufrir amargas humillaciones. A nadie le parecía posible que yo me dedicara a la literatura. Entre su obra ensayística figuran Uno y el universo; Hombres y engranajes, El escritor y sus fantasmas, Apologías y rechazos y La robotización del hombre. Además, el Romance de la muerte de Juan Lavalle, cantata que compuso junto a Eduardo Falú. Fue nombrado Caballero de las Letras y las Artes, distinción instituida por André Malraux y la Cruz de la Orden de la Legión de Honor (Francia, 1980). Entre otros galardones, recibió el Premio Cervantes, el Menéndez Pelayo, el Premio Jerusalén y la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Luego de la dictadura militar que gobernó Argentina entre 1976 y 1983, Sábato asumió la dirección de la Conadep, organismo que por primera vez puso al descubierto los crímenes de lesa humanidad ocurridos en la Argentina. Un compromiso que continuó hasta el final, como lo testimonian sus diversas intervenciones sobre el horror perpetrado en esos años. Al finalizar los años 90, apareció su libro de memorias Antes del fin; al filo del siglo XXI publicó La resistencia y en junio de 2004, España en los diarios de mi vejez. Para ese entonces ya habían muerto su mujer Matilde y uno de sus dos hijos. El homenaje que le ofreció el Premio Nobel de Literatura portugués, José Saramago, durante el III Congreso de la Lengua Española realizado en 2004 en Rosario (Santa Fe), mostró -una vez más- el enorme cariño de la gente común por el escritor. Hasta se dio el lujo en esos días de cumplir uno de sus sueños y se fotografió junto a todo el equipo de fútbol Rosario Central. Para entonces sus apariciones públicas eran cada vez más esporádicas; refugiado en Santo Lugares, su casa se convirtió en un lugar de peregrinación constante, sobre todo el día de su cumpleaños. Allí, en su biblioteca, con los libros apilados en orden, entre sus cuadros y el sonido del viento colándose por la vieja arboleda, Sábato recibía a familiares, vecinos y amigos e invitaba a pasar a los jóvenes que, como parte de un ritual, tímidamente lo atisbaban por la ventana. Cuando tuvo que restringir este rito, fue todo el pueblo de Santos Lugares el encargado de organizar una gran fiesta para celebrar, sin duda, la vida de su habitante más ilustre. Fuente

El ex presidente falleció esta mañana en El Calafate, a las 9.30, anticipó en exclusiva C5N. El mandatario se encontraba con la presidente Cristina Kirchner en su casa. Sufrió un ataque cardiáco. Tenía 60 años y marcó los últimos siete años de la historia argentina. El ex presidente Néstor Carlos Kirchner falleció en la mañana de hoy, miércoles, a los 60 años de edad en su casa de El Calafate, confirmó C5N. El mandatario murió como consecuencia de un paro cardíaco en su residencia de esa ciudad patagónica, donde se encontraba junto a su mujer, la presidente Cristina Kirchner. Fuente Infobae.